登录×
电子邮件/用户名
密码
记住我

为您推荐

生活时尚

艺术大师设计面料?

非非马:毕加索、安迪•沃霍尔、达利都曾设计过面料或时装。曾经,时尚与艺术的融合,并不只为商业利益,而是透着理想主义色彩。

今天时尚界的现状是,几乎只有LOUIS VITTION、PRADA、BURBERRY这样的奢侈品牌才会请、也才请得起村上隆、草间弥生这样闻名世界的艺术家来做时尚与艺术的跨界合作,其直接动机更多是为了利润与商业营销;而事实上,在当年,时尚与艺术的融合,其初衷和影响,绝不止于简单的商业行为,而是透着理想主义的色彩。

安迪•沃霍尔的纺织作品《圣代》

由伦敦时尚和面料博物馆 (Fashion and Textile Museum) 策展的《时尚印迹:从毕加索到安迪•沃霍尔》正在上海艺仓美术馆展出,经由这个展览,很多公众第一次发现,原来,艺术史上那么多赫赫有名的艺术家都曾应邀做过纺织面料的设计;曾经,普罗大众也可以用完全负担得起的价格拥有一件贴着顶级艺术家标签的时尚单品、一匹窗帘,或者一个靠枕。这些响当当的名字包括达利、亨利.摩尔、毕加索、胡安.米罗、夏加尔、马蒂斯等。当然,到波普文化的代表人物安迪•沃霍尔设计面料,这已经不出大众的意外。

这个展览2014年在已成为伦敦新文化地标的伦敦时尚和面料博物馆首展后颇受欢迎,已巡展于苏格兰、加拿大、美国、荷兰等国,这是它第一次来到中国。

艺术不应仅仅属于金字塔上部的少数人,艺术应走进大众生活。《时尚印迹:从毕加索到安迪•沃霍尔》展览正聚焦了10余位艺术大师与时尚的跨界合作,展出了95件代表性面料及时装。

达利的纺织作品《请报号码?》

早在19世纪末20世纪初,以英国“工艺美术之父”威廉•莫里斯为代表的许多艺术家,就已经在探索如何让艺术实践更加贴近普通大众的生活,他们进而将眼光对准了设计领域,开始为批量化生产的纺织品提供艺术设计,以飨大众。

但是,随着“二战”的爆发,这一潮流因为战争、经济、文化等因素的影响受阻,平民大众的衣着更多以实用、简朴为主。直到20世纪40年代的战后时期,艺术家介入纺织行业的潮流再度兴起。战后的英美社会经济开始复苏,文化开始复兴,激发出大众对审美生活更高层次的需求。

1940年代,超现实主义是当时最时尚、最受欢迎的艺术流派,西班牙艺术怪才萨尔瓦多•达利的盛名享誉世界,1947年他首次跨界与韦斯利•辛普森(Wesley Simpson)公司合作,设计了超现实主义的披肩方巾,并出现在了阿尔弗雷德•希区柯克的(Alfrend Hitchcock)电影《爱德华大夫》中。本次展览中特别展出了这幅经典设计作品。

到了1950年代,在这场持续的“时尚与艺术”跨界融合的运动中,以英国与美国的纺织业表现最为抢眼。

在英国,1953年的展览“融油画于时装面料” 是纺织品设计发展史上的重要里程碑,二战后英国艺术家提出了将面料作为艺术媒介的全新理念, 英国众多大腕级艺术家参与了展览,包括亨利•摩尔、威廉•斯科特、约翰•派博、格雷厄姆•萨瑟和爱德华多•包洛奇等。

在产业界,英国著名的爱丁堡纺织公司、大卫.怀特海德公司、赫尔公司等,分别邀请著名艺术家参与打造分别针对高、中、低端市场的纺织面料。这些作品,风格各异,价格不等。

版权声明:本文版权归FT中文网所有,未经允许任何单位或个人不得转载,复制或以任何其他方式使用本文全部或部分,侵权必究。

读者评论

FT中文网欢迎读者发表评论,部分评论会被选进《读者有话说》栏目。我们保留编辑与出版的权利。
用户名
密码
设置字号×
最小
较小
默认
较大
最大
分享×